市場調査レポート

音楽出版市場 規模・シェア分析、成長トレンドと予測 (2025-2030年)

音楽出版市場レポートは、ロイヤリティ(演奏権、シンクロナイゼーション、デジタル収益、物理メディア収益)および地域(北米、欧州、アジア太平洋、ラテンアメリカ、中東およびアフリカ)によってセグメント化されています。市場規模と予測は、上記すべてのセグメントについて価値(米ドル)で提供されます。
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「音楽出版市場規模・シェア分析 – 成長トレンドと予測(2025年~2030年)」に関するレポートの概要を以下にご報告いたします。本市場は、ロイヤリティ(パフォーマンス、シンクロナイゼーション、デジタル収益、フィジカル収益)および地域(北米、ヨーロッパ、アジア太平洋、ラテンアメリカ、中東・アフリカ)によってセグメント化されており、市場規模と予測は米ドル建てで提供されています。

市場概要
2025年には76.9億米ドルと推定される音楽出版市場は、2030年までに102.2億米ドルに達すると予測されており、予測期間(2025年~2030年)における年平均成長率(CAGR)は5.87%です。ラテンアメリカが最も急速に成長する市場であり、北米が最大の市場となっています。市場の集中度は低いとされています。

音楽出版市場は、音楽業界の重要な構成要素であり、楽曲の管理と所有を中心に展開しています。映画、テレビ、デジタルプラットフォーム、広告など、さまざまなメディア向けに楽曲のライセンス供与を行い、ソングライターや作曲家が適切なロイヤリティを受け取ることを保証する役割を担っています。これには、著作権管理団体への作品登録、ライセンス交渉、ロイヤリティの徴収と分配が含まれます。デジタル技術の進化により、音楽の収益化経路が拡大し、業界は大きく変革しました。

Spotify、Apple Music、YouTubeなどのデジタルストリーミングサービスは、音楽出版市場の成長を牽引する主要な要因です。これらのサービスは音楽消費を革新し、ライセンスされた音楽への需要を高めています。ストリーミングが音楽消費の主流となるにつれて、出版社はデジタル音楽配信に特化した新しいライセンス契約を策定することで適応しています。しかし、この変化は、ソングライターへの公正な報酬の確保や、複雑な国際著作権法のナビゲートといった課題ももたらしています。

音楽出版市場では、Sony/ATV、Universal Music Publishing Group、Warner/Chappellといった業界大手による大規模な統合が進んでいます。これらの主要プレイヤーは、小規模な出版社やカタログを買収し、世界的な影響力を強化しています。この統合は、事業運営の合理化や交渉力の強化につながる一方で、競争の低下や独立系ソングライターおよび小規模出版社にとっての機会の制限といった懸念も引き起こしています。

技術革新も音楽出版業界の状況を再構築しています。例えば、ブロックチェーン技術は、音楽著作権の透明な台帳を提供することで、ロイヤリティ追跡に革命をもたらす可能性を秘めています。さらに、人工知能(AI)と機械学習は、音楽消費パターンの分析を支援し、出版社がトレンドを予測し、戦略的なライセンス決定を行うことを可能にしています。これらのイノベーションは、ロイヤリティ支払いの効率を高め、出版社とクリエイター双方に利益をもたらすと期待されています。

これらの進歩にもかかわらず、音楽出版業界は、著作権侵害や海賊版といった根強い課題に直面しています。デジタル時代は、無許可の音楽使用と配信を増幅させ、出版社やソングライターの収益を危険にさらしています。これに対抗するため、業界はより厳格な著作権法と執行の強化を提唱しています。また、音楽消費がグローバル化するにつれて、調和の取れた世界的な著作権規制への推進が重要性を増す可能性があります。これらの課題への対処は、音楽出版業界の持続的な成長にとって不可欠です。

主要な市場トレンド:デジタルストリーミングの成長が市場を牽引
デジタルストリーミングの成長は、音楽出版業界の状況を再構築し、音楽の消費、収益化、管理の方法を変革しました。Spotify、Apple Music、YouTubeなどのプラットフォームは音楽消費を支配し、従来の販売やダウンロードを凌駕しています。サブスクリプションの増加に牽引されたライセンス音楽への需要の急増は、出版社やソングライターにとってより高いロイヤリティにつながっています。その結果、出版社はライセンス契約においてデジタル配信に焦点を当てることで適応しています。

ストリーミングが音楽出版に与える影響は、収益を超えています。プラットフォームはリスナーの行動に関する膨大なデータを収集しており、出版社は音楽トレンドと収益性を把握できるようになりました。このデータに基づいて、出版社はプロモーションを洗練させ、適切なカタログを獲得し、ライセンス契約を構築しています。このデータ駆動型アプローチは、収益戦略を強化しただけでなく、消費者の好みに対応する市場の応答性も高めています。

MIDiA Researchが2023年第3四半期に行った調査によると、Spotifyはストリーミング加入者市場で31.7%のシェアを占め、2位のTencent Musicの2倍以上でした。Apple Music、Amazon、YouTubeも重要な位置を占めています。

デジタルプラットフォームは、音楽出版のリーチを拡大しただけでなく、従来の地理的障壁も打ち破りました。このグローバル化は、国境を越えたコラボレーションやライセンス契約を促進し、国際市場での成長を推進しています。出版社は、より幅広い聴衆にアピールするためにカタログを多様化し、それによって収益の可能性を高めています。

ストリーミングは単なる消費にとどまりません。それは音楽の発見とプロモーションのための強力なツールです。キュレーションされたプレイリスト、アルゴリズム、ユーザー生成コンテンツは、音楽の露出を民主化し、独立系アーティストに公平な競争の場を提供しています。出版社は、自社の楽曲が主要なプレイリストに掲載されることを確実にし、ロイヤリティの増加につながる重要な役割を果たしています。

ストリーミングが音楽消費の最前線にあるため、出版社はビジネスモデルを全面的に見直しました。物理的な販売が減少するにつれて、出版社はストリーミングを主要な収益源として位置づけています。この転換は、デジタル時代に合わせた新しいライセンスおよび収益分配モデルの開発を促しました。迅速に適応し、技術革新を受け入れることで、出版社はますますデジタル中心となるこの業界で成功するための良い位置につけています。

地域別分析:北米市場の優位性
米国に牽引される北米は、その広大で確立された音楽産業により、世界の音楽出版市場のかなりの部分を占めています。この地域の優位性は、音楽出版社、レコードレーベル、および流通業者とストリーミングプラットフォームの堅固なネットワークが密集していることによって強調されています。ロサンゼルス、ナッシュビル、ニューヨークなどの主要都市は、音楽制作と出版の中心地として機能し、数多くの影響力のある企業を擁しています。この集積は、多大な収益を生み出すだけでなく、北米の市場における優位性を確固たるものにしています。

北米、特に米国に本社を置く主要な音楽出版企業は、この地域の市場地位を強化する上で極めて重要です。Universal Music Publishing Group、Warner/Chappell Music、Sony/ATV Music Publishingのような大手企業は、広範な音楽カタログとグローバルネットワークを誇り、市場に大きな影響力を持っています。彼らの優位性は、世界の音楽出版業界における北米の中心的役割を確固たるものにしています。

厳格な著作権法を持つ北米の堅固な法的枠組み、特に米国のそれは、この地域の市場シェアを維持する上で不可欠です。米国は、音楽クリエイターと出版社の権利を保護する包括的な著作権法を誇っています。American Society of Composers, Authors, and Publishers (ASCAP) や Broadcast Music Inc. (BMI) のような団体は、アーティストへの公正な報酬を熱心に擁護しています。この法的安定性は、信頼を育むだけでなく、投資を誘致し、音楽出版分野の成長を促進しています。

北米における技術革新とデジタル音楽の進歩は、その音楽出版の優位性をさらに強化しています。この地域には、Apple、Amazon、Spotifyのようなテクノロジー大手が存在し、最先端のストリーミングサービスを通じて音楽消費に革命をもたらしています。これらのプラットフォームは、音楽出版社に新たな収益源を開くだけでなく、市場リーチを拡大しています。北米の出版社は、高度な分析とデータ駆動型戦略を活用して、収益を最適化し、カタログ管理を合理化しています。

北米、特に米国から発せられる深い文化的影響力は、音楽出版の領域全体に響き渡っています。文化的な大国である米国は、世界中で共鳴する音楽を生み出しています。ポップ、ロック、ヒップホップ、カントリーといったジャンルは、国際的に広く人気があり、北米の音楽に対する世界的な需要を刺激しています。この広範な文化的影響力は、北米の音楽出版社が国内外で堅実かつ拡大する市場を享受し、業界での優位性を確固たるものにしています。

競争環境と主要プレイヤー
音楽出版市場は、多くの地域プレイヤーが存在するため、非常に細分化されています。市場の主要プレイヤーには、Sony Music Publishing LLC、Universal Music Publishing Group、Warner/Chappell Music Inc.、Kobalt Music Group、BMG Rights Managementなどが含まれます。

最近の業界動向:
* 2024年7月: Relative Music Groupは、Sony Music Publishingと協力し、26歳のシンガーソングライター兼プロデューサーであるKyle Clark氏と契約を締結しました。
* 2024年5月: Otis Reddingの遺産を管理するBig O Holdings LLCは、Sony Music Publishingとの戦略的パートナーシップを発表しました。この契約に基づき、Sony Musicは「These Arms of Mine」、「Respect」、「Try A Little Tenderness」、「(Sittin’ On) The Dock of the Bay」などのRedding氏の音楽カタログの米国における出版権を管理します。
* 2024年4月: グローバル音楽出版社であるWarner Chappell Music (WCM) と音楽著作権管理会社であるICEは、長年にわたるパートナーシップの拡大を発表しました。WCMは、10ヶ月にわたる包括的なレビュープロセスの後、ヨーロッパ、中東、アフリカ全域におけるオンラインライセンスおよびロイヤリティ管理をICEに委託することを決定しました。

音楽出版市場に関する本レポートは、音楽業界における現在の成長、機会、および課題を詳細に分析することを目的としています。音楽出版社は、ソングライターや作曲家が自身の楽曲が商業的に利用された際に、適切な報酬を受け取れるよう保証する重要な役割を担っています。具体的には、楽曲の取得、著作権の管理、そしてその他の関連機能を通じて、クリエイターの権利保護と収益化を支援しています。

本調査は、市場の仮定と定義、研究範囲を明確にした上で、厳格な調査方法論に基づいています。これには、研究フレームワークの設定、二次調査、一次調査、そしてデータトライアングレーションとインサイト生成のプロセスが含まれており、信頼性の高い市場分析を提供しています。

市場は、ロイヤリティの種類(演奏権、シンクロナイゼーション権、デジタル収益、フィジカル収益)と地域(北米、ヨーロッパ、アジア太平洋、ラテンアメリカ、中東・アフリカ)という二つの主要な軸でセグメント化されており、各セグメントの市場規模と予測は米ドル建てで提供されています。

市場規模の動向を見ると、音楽出版市場は2024年に72.4億米ドルと推定され、2025年には76.9億米ドルに達すると予測されています。さらに、2025年から2030年にかけて年平均成長率(CAGR)5.87%で着実に成長し、2030年には102.2億米ドルに達すると見込まれています。地域別では、2025年には北米が最大の市場シェアを占める一方、予測期間(2025-2030年)においてはラテンアメリカが最も高いCAGRで成長すると推定されています。

市場の成長を牽引する主な要因としては、音楽ストリーミングサービスの人気の高まりが挙げられます。SpotifyやApple Musicなどのプラットフォームの普及により、楽曲へのアクセスが容易になり、ロイヤリティ収入が増加しています。また、ライブコンサートやパフォーマンスの増加も重要なドライバーです。パンデミック後のイベント再開により、演奏権収入が回復・増加傾向にあります。さらに、デジタル音楽の採用の拡大も市場を後押ししており、ダウンロード販売やデジタルラジオなど、多様なデジタルチャネルからの収益が増加しています。これらの要因が、楽曲の商業的利用機会を増やし、市場の拡大に大きく貢献しています。

一方で、市場の成長を抑制する要因も存在します。プライバシー問題は、特にデジタルプラットフォームにおけるユーザーデータの取り扱いに関して懸念を引き起こす可能性があります。また、物理メディア(CD、レコードなど)の販売量の継続的な減少は、一部の収益源に影響を与えています。

レポートでは、市場の概要に加え、ポーターのファイブフォース分析を通じて業界の魅力度を深く掘り下げています。この分析では、サプライヤーの交渉力、買い手の交渉力、新規参入者の脅威、代替品の脅威、そして競争の激しさという5つの側面から市場構造を評価しています。さらに、マクロ経済要因が市場に与える影響や、業界のバリューチェーン分析も提供されており、市場の全体像を理解するための多角的な視点を提供しています。

競争環境の分析では、Sony Music Publishing LLC、Universal Music Publishing Group、Warner/Chappell Music Inc.、Kobalt Music Group Ltd、BMG Rights Management GmbH、Round Hill Music、Pulse Recordings、Big Yellow Dog Music LLC、Black River Entertainment、Reach Music Publishing Inc.、Disney Music Group、Big Deal Music LLCなどの主要企業が特定されており、これらの企業が市場における主要なプレーヤーとして活動しています。

本レポートは、音楽出版市場の全体像を深く理解するための包括的な情報を提供しており、将来の投資分析や市場の展望についても触れられています。これにより、市場参加者は戦略的な意思決定を行う上で貴重な洞察を得ることができます。


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1. はじめに

  • 1.1 調査の前提と市場の定義

  • 1.2 調査範囲

2. 調査方法

  • 2.1 調査フレームワーク

  • 2.2 二次調査

  • 2.3 一次調査

  • 2.4 データ三角測量と洞察の生成

3. エグゼクティブサマリー

4. 市場の洞察

  • 4.1 市場概要

  • 4.2 業界の魅力度 – ポーターの5つの力分析

    • 4.2.1 供給者の交渉力

    • 4.2.2 買い手の交渉力

    • 4.2.3 新規参入の脅威

    • 4.2.4 代替品の脅威

    • 4.2.5 競争の激しさ

  • 4.3 マクロ経済要因が市場に与える影響

  • 4.4 業界バリューチェーン分析

  • 4.5 出版機能

    • 4.5.1 楽曲の取得

    • 4.5.2 著作権の管理

    • 4.5.3 その他の機能

5. 市場の動向

  • 5.1 市場の推進要因

    • 5.1.1 音楽ストリーミングサービスの人気の高まり

    • 5.1.2 ライブコンサートや公演の増加

    • 5.1.3 デジタル音楽の採用の増加

  • 5.2 市場の阻害要因

    • 5.2.1 プライバシーの問題

    • 5.2.2 物理的な販売量の減少

6. 市場セグメンテーション

  • 6.1 ロイヤリティ別

    • 6.1.1 パフォーマンス

    • 6.1.2 シンクロナイゼーション

    • 6.1.3 デジタル収益

    • 6.1.4 物理的収益

  • 6.2 地域別

    • 6.2.1 北米

    • 6.2.2 ヨーロッパ

    • 6.2.3 アジア太平洋

    • 6.2.4 ラテンアメリカ

    • 6.2.5 中東およびアフリカ

7. 競争環境

  • 7.1 企業プロフィール

    • 7.1.1 ソニー・ミュージックパブリッシング

    • 7.1.2 ユニバーサル・ミュージックパブリッシング・グループ

    • 7.1.3 ワーナー・チャペル・ミュージック・インク

    • 7.1.4 コバルト・ミュージック・グループ・リミテッド

    • 7.1.5 BMGライツ・マネジメントGmbH

    • 7.1.6 ラウンド・ヒル・ミュージック

    • 7.1.7 パルス・レコーディングス

    • 7.1.8 ビッグ・イエロー・ドッグ・ミュージックLLC

    • 7.1.9 ブラック・リバー・エンターテイメント

    • 7.1.10 リーチ・ミュージック・パブリッシング・インク

    • 7.1.11 ディズニー・ミュージック・グループ

    • 7.1.12 ビッグ・ディール・ミュージックLLC

  • *リストは網羅的ではありません

8. 投資分析

9. 市場の将来性

利用可能性による


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グローバル市場調査レポート販売と委託調査

[参考情報]
音楽出版とは、楽曲の著作権、特に著作財産権を管理し、その利用を許諾することで収益を得る事業を指します。作詞家や作曲家といった著作者から楽曲の著作権管理を委託され、楽曲が様々な形で利用される際に発生する著作権使用料を徴収し、著作者へ適切に分配することが主な役割です。具体的には、楽曲の複製権、演奏権、公衆送信権、貸与権、上映権、展示権といった多岐にわたる権利を包括的に管理し、その価値を最大化することを目指します。音楽出版は、楽曲という無形資産の価値を維持・向上させ、著作者の創作活動を経済的に支える上で不可欠な存在と言えます。

音楽出版の形態にはいくつかの種類があります。一つは、特定の作詞家や作曲家と専属契約を結び、その作家が生み出す全ての楽曲の著作権を管理する「専属契約型」です。この場合、出版社は作家の発掘や育成にも力を入れ、長期的なパートナーシップを築きます。もう一つは、特定の楽曲のみを対象に著作権管理契約を結ぶ「楽曲単位契約型」です。これは、すでに発表された楽曲や、特定のプロジェクトのために制作された楽曲に対して適用されることが多いです。また、レコード会社やアーティストが持つ「原盤権」と密接に連携し、楽曲のプロモーションや利用促進を図るケースも多く見られます。さらに、海外の楽曲を日本国内で管理したり、日本の楽曲を海外で管理したりする国際的な側面も持ち合わせており、世界中の音楽市場と連携しています。多くの音楽出版社は、JASRAC(日本音楽著作権協会)のような著作権管理団体に著作権を信託し、徴収・分配業務の一部を委託することで、効率的な管理を実現しています。

音楽出版の主な機能と用途は多岐にわたります。まず、最も基本的な機能は「著作権管理」です。これには、楽曲の著作権登録、利用状況の監視、そして権利侵害への対応が含まれます。次に重要なのが「使用料徴収・分配」であり、楽曲が利用された際に発生する著作権使用料(印税)を徴収し、著作者や他の権利者へ正確に分配します。さらに、「ライセンス許諾」も重要な業務です。レコード会社、放送局、映画制作会社、ゲーム会社、CM制作会社など、楽曲の利用を希望する様々な事業者に対して、利用条件を交渉し、許諾を与えます。具体的には、CD化、デジタル配信、カラオケ、CM、映画、ドラマ、ゲーム、舞台、楽譜出版など、あらゆるメディアでの楽曲利用を管理します。また、「楽曲プロモーション・開発」も出版社の重要な役割です。楽曲を様々なメディアやアーティストに提案し、利用機会を創出するだけでなく、新たな楽曲制作の機会を設けたり、才能ある作家の発掘・育成も行います。これらの業務を円滑に進めるため、著作者との契約、利用許諾契約、海外のサブパブリッシャーとの契約など、多岐にわたる「契約交渉」も日常的に行われます。そして、著作権侵害に対する法的措置を含め、著作者の権利を保護する「権利保護」も重要な使命です。

音楽出版業界は、技術革新によって大きな影響を受けています。関連技術としては、「デジタル著作権管理(DRM)」が挙げられます。これは、デジタルコンテンツの不正利用を防ぐための技術で、特にデジタル配信において重要です。近年注目されているのが「ブロックチェーン技術」です。著作権情報の透明性、追跡可能性、権利移転の記録などに活用される可能性があり、スマートコントラクトによる使用料の自動分配も期待されています。また、「AI(人工知能)」は、楽曲のトレンド分析、著作権侵害の検出、契約書の自動生成、さらには楽曲推薦システムなど、多岐にわたる分野での活用が進んでいます。楽曲の利用状況、収益源、市場トレンドなどを詳細に分析し、戦略立案に活用する「データ分析ツール」も不可欠です。YouTubeのContent IDに代表される「フィンガープリント技術」は、楽曲の音源を識別し、利用状況を追跡することで、著作権管理の効率化に貢献しています。さらに、楽曲データ、契約情報、使用料データなどを一元的に管理し、業務の効率化を図る「クラウドベースの管理システム」も広く導入されています。

音楽出版を取り巻く市場背景は、近年大きく変化しています。最も顕著なのは「デジタル化の進展」です。音楽配信、特にストリーミングサービスが主流となり、収益構造が大きく変化しました。ストリーミングからの収益は、今や音楽出版社の主要な収益源の一つとなっています。また、「グローバル化」も進展しており、国境を越えた楽曲利用が増加したことで、国際的な著作権管理の重要性が高まっています。映画、ドラマ、ゲーム、CM、SNSなど、楽曲が利用される「コンテンツの多様化」も進み、新たなライセンス機会が生まれています。著作者や利用者の「著作権意識の高まり」も、業界全体の透明性と公正性を高める要因となっています。さらに、自身で楽曲を制作・配信する「インディーズ・DIYアーティストの台頭」により、音楽出版社の役割も、単なる権利管理から、アーティストのキャリア支援やプロモーションパートナーへと変化しつつあります。新型コロナウイルス感染症のパンデミックは、ライブ活動の制限により一時的に演奏権収益を減少させましたが、一方でデジタルコンテンツの利用は増加し、市場のデジタルシフトを加速させました。

将来の展望として、音楽出版業界はさらなる変革期を迎えると考えられます。まず、「データドリブンな戦略」がより一層重要になります。AIやデータ分析を駆使し、効率的かつ戦略的な著作権管理、プロモーション、そして収益最大化が図られるでしょう。次に、「ブロックチェーンによる透明性向上」は、著作権情報の管理や使用料分配の透明性を高め、著作者への迅速かつ正確な支払いを可能にする可能性があります。また、メタバース、NFT(非代替性トークン)、ジェネレーティブAIによる楽曲生成など、「新たな収益源の開拓」が喫緊の課題となります。これらの新しい技術やプラットフォームでの楽曲利用に関する権利管理と収益化モデルの構築が求められます。音楽出版社は、単なる権利管理者としてだけでなく、アーティストのキャリア形成や楽曲制作における「アーティストとの共創関係」を強化し、より密接なパートナーシップを築くことが期待されます。日本の楽曲を海外市場でプロモーションし、また海外楽曲を日本市場に導入する「グローバル展開の加速」も引き続き重要な戦略です。最後に、著作者や利用者が著作権について正しく理解するための「著作権教育の重要性」も増し、業界全体の健全な発展に寄与するでしょう。音楽出版は、常に変化する音楽市場と技術の進化に適応しながら、音楽文化の発展と著作者の権利保護に貢献し続ける存在であり続けます。