アニメ市場規模・シェア分析 – 成長トレンドと予測 (2026年～2031年)

アニメ市場の概要：成長トレンドと予測（2026年～2031年）

本レポートは、アニメ市場の規模、シェア、成長トレンド、および2026年から2031年までの予測を詳細に分析しています。市場は、タイプ（テレビ、映画、ビデオなど）、ジャンル（アクション・アドベンチャー、異世界、ホラーなど）、ターゲット層（ヤングアダルト（18～29歳）、キッズ（0～12歳）など）、および地域別にセグメント化されており、市場予測は米ドル建てで提供されています。

市場概要と主要数値

アニメ市場は、2025年の271億ドルから2026年には299.7億ドルに成長し、2031年までには496億ドルに達すると予測されています。2026年から2031年までの年平均成長率（CAGR）は10.60%と見込まれています。地域別では、アジア太平洋地域が最大の市場であり、北米が最も急速に成長する市場となるでしょう。市場の集中度は中程度です。

この市場拡大は、主に以下の4つの要因によって支えられています。
1. 日本のアニメIPに対する世界的な需要の急増。
2. ストリーミングプラットフォームからの投資増加による公開期間の短縮。
3. 制作自動化ツールの導入加速。
4. 作品ごとの支出が多い成人層の消費者基盤の拡大。

競争環境は、海外収益が国内収益を上回ることで変化しており、スタジオはローカライズと共同制作能力の強化を迫られています。同時に、慢性的な労働力不足は、生成AIの実験、制作サイクルの短縮、コンテンツライブラリとD2Cチャネルを結びつける戦略的提携を促しています。これらの要因は、グッズ、ライブイベント、ゲーム連携、金融サービスなど、多様な収益化経路を広げる一方で、中核となる制作エコシステムにおける構造的なコスト圧力を露呈しています。

主要なレポートのポイント

* 収益源別: 2025年にはマーチャンダイジングがアニメ市場の20.45%を占め、最大のシェアを維持しました。インターネット配信は2031年までに21.2%のCAGRで拡大すると予測され、最も急速な成長が見込まれています。
* ジャンル別: 2025年にはアクション・アドベンチャーが25.68%のシェアを占めましたが、異世界（Isekai）は2031年までに14.7%のCAGRで成長すると予測され、最も急速な成長を遂げるでしょう。
* ターゲット層別: 2025年にはヤングアダルト（18～29歳）がアニメ市場の収益の41.63%を占めましたが、キッズ層も2031年までに12.7%のCAGRで健全な成長を遂げています。
* 地域別: 2025年にはアジア太平洋地域がアニメ市場の収益の48.72%を占め、最大の市場でした。北米は2026年から2031年の間に13.7%のCAGRを記録し、最も急速な成長が期待されています。

グローバルアニメ市場のトレンドと洞察

市場成長の推進要因

* アニメコンテンツの世界的な人気: アニメはニッチなジャンルではなく、グローバルなストリーミングサービスにとって必須のコンテンツとして主流に受け入れられています。Netflixは2023年のアニメ視聴者関連のサブスクリプション収益の38%を獲得し、その魅力を示しました。ファンの60%がアクティブなゲーマーであるという調査結果は、マルチチャネルでのアップセルを促進するデータ豊富なプロファイルを生み出しています。北米では、成人コレクターが2024年第1四半期に15億ドルの玩具支出を牽引し、高年齢層がライセンス商品にプレミアム価格を支払う意欲を示しています。
* ストリーミングプラットフォームの普及: インターネット配信はアニメ市場の収益構造を大きく変えました。Crunchyrollの制作委員会への参加は、2019～2021年の21作品から2022～2023年には62作品へと拡大しました。Sonyは2025年3月にHAYATE Inc.を設立し、Aniplexの制作スキルとCrunchyrollのグローバルな販売網を統合しました。日本国内のストリーミング収益は2023年に50%以上増加し、約2500億円（16.3億ドル）に達し、オンデマンドアクセスが成熟市場を活性化できることを証明しています。
* 成人消費者の購買力: 18～29歳の成人層は2024年のアニメ総消費量の42.0%を占め、彼らの高い可処分所得はプレミアム商品の価格弾力性を再形成しています。カプセルトイブランドのGASHAPONは、2023年に売上が前年比60%増の1150億円（7.5億ドル）を記録し、大人向けコレクターシリーズが牽引しました。大人向けのフィギュア、アパレル、高精細Blu-rayボックスセットは、物理メディアの販売量減少を補う高い利益率を誇ります。
* 制作ワークフローにおけるAIの活用: 人件費の高騰と厳しい納期は、スタジオに生成AIツールの導入を促しています。K&K DesignはAIにより背景美術の制作時間を1週間から5分に短縮し、アニメーターをより価値の高い作業に集中させることができました。SonyはA-1 PicturesとCloverWorksで、クリーンアップと彩色を自動化するAnimeCanvasソフトウェアを展開しました。初期導入企業は15%のコスト削減と迅速な反復を報告しており、中規模スタジオがグローバル契約で競争できるようになっています。

市場の阻害要因

* 高い制作コスト（人件費の高騰）: 過去10年間で制作予算は2～3倍に増加しましたが、原画マンの平均賃金は時給約1,300円（9.1ドル）にとどまっています。労働者の半数が月225時間以上労働しており、日本の全国平均を大幅に上回っています。厳しい利益率が下請け企業に薄利での作業を強いるため、燃え尽き症候群やスケジュール遅延が発生しています。日本政府は最低賃金改革を検討していますが、賃金上昇はすでに脆弱なスタジオの財政を圧迫する可能性があります。
* 人材確保の課題: 慢性的な人手不足はコスト圧力をさらに悪化させています。調査によると、アニメーターの37.7%が月収20万円（1,300ドル）以下であり、経験豊富なアーティストが海外市場に流出しています。中国のスタジオは日本の才能を引きつけるためにプレミアムパッケージを提供しており、熟練労働者の獲得競争が激化しています。構造的な収益分配改革がなければ、自発的な離職は続くと予想され、需要が急増している時期に制作量が制限される可能性があります。

セグメント分析

* タイプ別（収益源）: インターネット配信は2026年から2031年の間に21.2%のCAGRで最も急速に成長し、アニメ市場の主要な成長エンジンとなっています。ストリーミングの収益は加入者ベースと並行して増加し、世界同時配信は海賊行為を抑制し、価格の整合性を維持しています。マーチャンダイジングは、豊富な既存IPと成人コレクターの購買力により、2025年に20.45%のシェアを維持し、引き続き市場を牽引しています。ライブエンターテイメントやゲーム連携などの二次的な収益源は、視聴時間以外のファンエンゲージメントを収益化しています。
* ジャンル別: アクション・アドベンチャーは、普遍的な物語と強力なフランチャイズの歴史により、2025年に25.68%のアニメ市場シェアを維持しました。しかし、異世界（Isekai）は14.7%のCAGRで最も急速に成長し、現在、新作シリーズの14.85%を占めています。パンデミック中の外出制限中にその現実逃避的な前提が共感を呼び、モバイルゲーマーの間で根強い人気を保っています。ホラーや日常系はニッチながらも安定した視聴者層を維持し、主流の好みのマクロな変化に対する多様性を提供しています。
* ターゲット層別: 18～29歳の成人層は2025年の収益の41.63%を占め、コレクターズエディションや独占的な体験を重視する高年齢層への構造的な転換を裏付けています。この層のアニメ市場規模におけるシェアは、視聴者数の伸びが緩やかであっても、プレミアム価格帯が支出を拡大させるため、拡大しています。子供たちはフランチャイズの寿命にとって極めて重要であり、ファミリー向けカタログが新しい世帯を引きつけるため、キッズ層は12.7%の健全なCAGRで成長しています。

地域分析

* アジア太平洋地域: 2025年の収益の48.72%を占め、日本の制作拠点と中国の膨大な消費者基盤に支えられています。しかし、賃金インフレやベテランアニメーターの獲得競争により、地域スタジオの利益率は圧迫されています。日本政府の輸出プログラムは、2025年までに日本のアニメIP輸出額が4.7兆円（304億ドル）に達し、2033年までに20兆円（1300億ドル）という長期目標を掲げています。
* 北米: 13.7%のCAGRで最も急速に成長しており、2018年の16億ドルから2024年には40億ドルに増加しました。優れたライセンス条件と高いユーザーあたりの平均収益（ARPU）が収益性を高めています。東宝アニメーションは2024年度の収益が91%増の463億円（2.99億ドル）となり、海外売上が78%増加したことは、作品企画における北米の戦略的重要性を強調しています。
* ヨーロッパ: アニメ市場は小さいながらも、言語ごとの吹き替えワークフローの加速と現地イベントの増加により拡大しています。
* ラテンアメリカおよび中東・アフリカ: 初期段階の採用が見られます。サウジアラビアのManga Productionsは、日本のスタジオと提携して文化的に合わせたシリーズを共同開発しています。ブロードバンド普及率の上昇と若年層の人口構成は、持続的な成長の可能性を示唆しており、スタジオは需要曲線に先んじてコンテンツライブラリを配置しています。

競争環境

アニメ業界は依然として細分化されており、上位5社が世界収益の10%未満しか支配していません。プロジェクトごとの資金調達が所有権を分散させ、マーチャンダイジング企業やストリーミングプラットフォームが不均衡な価値を獲得しています。垂直統合型グループが規模を追求する中で、統合が加速しています。SonyはKADOKAWAへの出資比率を引き上げるために500億円（3.2億ドル）を投資し、出版、制作、流通資産を連携させました。東宝は2025年1月にGKIDSを1.4億ドルで100%買収し、北米の劇場公開パイプラインを確保しました。

テクノロジーは差別化要因として機能しています。Sonyの特許出願は、アバターカスタマイズやライブイベント最適化をカバーしており、IPのライフサイクルを仮想空間に拡張するのに役立っています。バンダイナムコとSonyは共同でWeb3プラットフォームのGaudiyに100億円（6910万ドル）を投資し、ブロックチェーンベースのファンエコノミーを試行しています。

主要企業

* 株式会社京都アニメーション
* 株式会社ぴえろ
* 株式会社プロダクション・アイジー
* 東映アニメーション株式会社
* 株式会社スタジオジブリ

最近の業界動向

* 2025年5月: Sonyとバンダイナムコは、ブロックチェーンベースのファンエンゲージメントプラットフォームを構築するため、Web3スタートアップのGaudiyに100億円（6910万ドル）を投資しました。
* 2025年4月: 東宝は、国際的な需要の強さを理由に、アニメ制作量を3倍にする計画を発表しました。
* 2025年3月: アニプレックスとCrunchyrollは、Crunchyrollサービス向けのオリジナル作品を制作するため、HAYATE Inc.を設立しました。
* 2025年2月: バンダイナムコは、アニメとゲームの拡大に6000億円（39億ドル）を3年間で投資し、2028年までに海外売上比率50%を目標とすることを発表しました。

本レポートは、世界のアニメ市場に関する詳細な分析を提供しています。日本のアニメーションは近年、世界中で人気が高まっており、OTTプラットフォーム、ホームメディア、テレビ放送、インターネット、商品、ウェブなど多様なチャネルを通じて配信されています。

市場規模は、2026年には299.7億米ドルに達し、2031年までに496億米ドルへ成長すると予測されています。

市場の成長を牽引する主な要因としては、アニメコンテンツとストリーミングプラットフォームの人気の高まり、成人消費者の購買力、制作ワークフローにおける人工知能（AI）の活用、知的財産（IP）のローカライズ、そしてゲームやライブイベントといったクロスプラットフォームでのIP収益化が挙げられます。

一方で、市場の成長を阻害する要因も存在します。具体的には、人件費の高騰による高い制作コスト、人材確保の課題、利益配分の不均衡、知的財産の細分化などが挙げられます。

市場は、タイプ別（テレビ、映画、ビデオ、インターネット配信、商品化、音楽、パチンコ、ライブエンターテイメント）、ジャンル別（アクション＆アドベンチャー、異世界、ホラー、その他）、ターゲット層別（ヤングアダルト（18-29歳）、子供（0-12歳）、その他）、地域別（北米、ヨーロッパ、アジア太平洋、ラテンアメリカ、中東・アフリカ）に細分化されています。特に、インターネット配信は2031年までに年平均成長率21.2%で最も急速に成長するセグメントであり、北米地域は年平均成長率13.7%で最も高い地域成長を示し、日本のスタジオにとってライセンス収入における重要な利益源となっています。

人工知能（AI）は、背景美術や着色といった労働集約的な作業を自動化することで、コストを最大15%削減し、制作スタジオが厳しい納期に対応するのに貢献しています。主要な消費者層としては、18歳から29歳のヤングアダルトが最大の収益シェアを占めていますが、子供向け番組も急速に成長しており、長期的なフランチャイズの健全性を支える二つの主要な人口層を形成しています。

競争環境については、京都アニメーション、ぴえろ、プロダクションI.G、東映アニメーション、スタジオジブリ、クランチロール（ソニー・ピクチャーズ）、マッドハウス、P.A.WORKS、VIZ Media、バンダイナムコフィルムワークス、アニプレックス・オブ・アメリカといった主要企業のプロファイルが分析されています。これには、市場集中度、戦略的動向、市場シェア分析などが含まれます。

本レポートでは、市場の機会と将来の展望についても言及されており、未開拓の分野や満たされていないニーズの評価が行われています。

1. はじめに

• 1.1 調査の前提と市場の定義
• 1.2 調査範囲

2. 調査方法

3. エグゼクティブサマリー

4. 市場概況

• 4.1 市場概要
• 4.2 市場の推進要因
  • 4.2.1 アニメコンテンツの人気上昇
  • 4.2.2 ストリーミングプラットフォームの人気上昇
  • 4.2.3 成人消費者の購買力
  • 4.2.4 制作ワークフローにおける人工知能
  • 4.2.5 知的財産のローカライズ
  • 4.2.6 クロスプラットフォームIP収益化（ゲーム、ライブイベント）
• 4.3 市場の阻害要因
  • 4.3.1 高い制作コスト（人件費の高騰）
  • 4.3.2 人材確保の課題
  • 4.3.3 利益配分の不均衡
  • 4.3.4 知的財産の細分化
• 4.4 産業バリューチェーン分析
• 4.5 規制環境
• 4.6 技術的展望
• 4.7 ポーターの5つの力分析
  • 4.7.1 供給者の交渉力
  • 4.7.2 買い手の交渉力
  • 4.7.3 新規参入の脅威
  • 4.7.4 競争の激しさ
  • 4.7.5 代替品の脅威
• 4.8 投資と資金調達の分析

5. 市場規模と成長予測（金額）

• 5.1 タイプ別
  • 5.1.1 テレビ
  • 5.1.2 映画
  • 5.1.3 ビデオ
  • 5.1.4 インターネット配信
  • 5.1.5 マーチャンダイジング
  • 5.1.6 音楽
  • 5.1.7 パチンコ
  • 5.1.8 ライブエンターテイメント
• 5.2 ジャンル別
  • 5.2.1 アクション＆アドベンチャー
  • 5.2.2 異世界
  • 5.2.3 ホラー
  • 5.2.4 その他
• 5.3 ターゲット層別
  • 5.3.1 若年層（18-29歳）
  • 5.3.2 子供（0-12歳）
  • 5.3.3 その他
• 5.4 地域別
  • 5.4.1 北米
  • 5.4.2 ヨーロッパ
  • 5.4.3 アジア太平洋
  • 5.4.4 ラテンアメリカ
  • 5.4.5 中東およびアフリカ

6. 競争環境

• 6.1 市場集中度
• 6.2 戦略的動向
• 6.3 市場シェア分析
• 6.4 企業プロファイル（グローバルレベルの概要、市場レベルの概要、コアセグメント、利用可能な財務情報、戦略的情報、主要企業の市場ランク/シェア、製品とサービス、および最近の動向を含む）
  • 6.4.1 京都アニメーション
  • 6.4.2 ぴえろ
  • 6.4.3 プロダクション・アイジー
  • 6.4.4 東映アニメーション
  • 6.4.5 スタジオジブリ
  • 6.4.6 クランチロール（ソニー・ピクチャーズ）
  • 6.4.7 マッドハウス
  • 6.4.8 ピーエーワークス
  • 6.4.9 ビズメディア
  • 6.4.10 バンダイナムコフィルムワークス
  • 6.4.11 アニプレックス・オブ・アメリカ

7. 市場機会と将来の見通し