音楽グループ・アーティスト市場規模・シェア分析 – 成長動向・予測 (2025-2030年)
音楽グループ・アーティスト市場レポートは、業界をタイプ別（音楽フェスティバル、音楽コンサート、音楽ショー、その他）、ジャンル別（ロック、ポップ、EDM、その他）、収益源別（チケット、スポンサーシップ、その他）、年齢層別（20歳未満、21歳から40歳、40歳以上）、および地域別（北米、ヨーロッパ、アジア太平洋、南米、中東・アフリカ）に分類しています。
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「ミュージカルグループおよびアーティスト市場」に関する本レポートは、2030年までの市場規模と成長予測を詳細に分析しています。この市場は、デジタル化の進展とグローバルな相互作用により、大きな変革期を迎えています。
市場規模と成長予測
Mordor Intelligenceの分析によると、ミュージカルグループおよびアーティスト市場の規模は、2025年には325.9億米ドルと推定されており、2030年には468.9億米ドルに達すると予測されています。予測期間（2025年～2030年）における年平均成長率（CAGR）は7.55%を見込んでおり、市場の集中度は低いとされています。
市場セグメンテーション
本レポートでは、市場を以下のセグメントに分類して分析しています。
* タイプ別: 音楽フェスティバル、音楽コンサート、音楽ショー、その他のタイプ
* ジャンル別: ロック、ポップ、EDM、その他のジャンル
* 収益源別: チケット、スポンサーシップ、その他の収益源
* 年齢層別: 20歳未満、21歳から40歳、40歳以上
* 地域別: 北米、ヨーロッパ、アジア太平洋、南米、中東およびアフリカ
主要な市場トレンド
市場の成長を牽引する主要なトレンドは以下の通りです。
1. デジタルプラットフォームとソーシャルメディアの台頭:
デジタルプラットフォームとソーシャルメディアの普及は、インディーズアーティストが従来のレコードレーベルに頼ることなく、自身の音楽を制作・配信する力を与えています。これにより、アーティストはファンと直接つながり、創造的なコントロールを維持し、多様なデジタル配信チャネルを利用できるようになりました。
2. アーティスト間のコラボレーションの増加:
異なるジャンルや背景を持つアーティスト間のコラボレーションがますます人気を集めています。共同プロジェクトやフィーチャリングは、アーティストがファンベースを拡大し、さまざまなスタイルを試み、ユニークな音楽体験を創造するのに役立っています。
3. 音楽業界のグローバル化:
音楽業界はよりグローバル化し、さまざまな国や文化のアーティストが国際的な認知を得ています。ストリーミングプラットフォームは、多様な地域の音楽の発見を促進し、K-POP、ラテン音楽、アフロビーツといったジャンルが世界規模で人気を博する要因となっています。
4. ソーシャルメディアの活用:
ソーシャルメディアプラットフォームは、アーティストが自身の音楽を宣伝し、ファンと交流し、強力なオンラインプレゼンスを構築するための不可欠なツールとなっています。ターゲット広告やインフルエンサーとのコラボレーションを含むデジタルマーケティング戦略は、ファンベースを拡大し、新たな層にリーチする上で重要な役割を果たします。
グローバル市場のトレンドとインサイト
1. ライブミュージックが市場を牽引:
ライブミュージックは、ミュージカルグループおよびアーティスト業界の主要な推進力となると予想されています。主要なライブ音楽イベント主催者は、顧客満足度を最優先し、顧客のアクセスと利便性を高めるためにさまざまなモバイルアプリケーションを導入しています。これには、チケット販売、グッズ販売、宿泊施設の手配などのサービスが含まれます。さらに、イベント主催者は、若者の間でスマートフォンを利用した音楽イベントのチケット予約が普及していることを認識し、オンラインチケットプロバイダーとの提携を進めています。
5G技術の普及は、チケット予約、食事の注文、ホテル宿泊など、音楽イベント市場におけるデジタルプラットフォームの利用をさらに強化すると期待されています。これらの進歩は、音楽業界を大幅に強化し、ミュージカルグループおよびアーティスト業界全体の成長に貢献するでしょう。
2. 音楽業界のデジタル収益:
デジタル音楽業界は、主にデジタル化の進展とインターネットの広範な普及によって推進されています。アーティストによるオンライン音楽配信、広告費、ストリーミングサービスの人気による売上増加が、音楽業界の成長に大きく貢献しています。加えて、モバイルベースの音楽アプリケーションの増加とサブスクリプションサービスの急増が、ミュージカルグループおよびアーティスト業界の拡大を促進する上で極めて重要な役割を果たしています。
しかし、これらのポジティブなトレンドにもかかわらず、オンラインプラットフォームやチケットベンダーの利用に伴うプライバシーとデータセキュリティに関する懸念は、業界が直面する重要な課題となっています。
競争環境
ミュージカルグループおよびアーティスト市場は非常に競争が激しいです。フィジカルアルバムの売上減少に伴い、アーティストは収益源を多様化しています。彼らは、ストリーミングロイヤリティ、グッズ販売、ブランドパートナーシップ、スポンサーシップ、そしてPatreonやクラウドファンディングのようなファン支援型プラットフォームからの収入に依存しています。
主要なプレイヤーには、BMG Rights Management GmbH、Kobalt Music Group, Ltd.、Sony Music Entertainment、Universal Music Group、Warner Music Inc.などが挙げられます。
最近の業界動向
* 2023年11月: 世界的に認知されているデジタル音楽企業であるBelieveと、セルフリリースアーティスト向けの主要な開発パートナーであるTuneCoreが、市場インテリジェンスおよびコンサルティングのリーディングファームであるMIDiAとのパートナーシップを再確認しました。
* 2022年1月: 世界的なライブエンターテイメント企業であるAEG Presentsが、ニューヨークを拠点とする著名なインディーズコンサートプロモーターであるThe Bowery Presentsを買収しました。この戦略的買収により、AEG Presentsは競争の激しいニューヨーク市市場での存在感をさらに強固にし、市内の多様な会場でライブ音楽イベントを企画・制作する能力を増強しました。
このレポートは、「世界の音楽グループおよびアーティスト市場」に関する詳細な分析を提供しています。本市場は、主にミュージシャンやボーカリストによるライブパフォーマンスの制作に携わる企業を含み、グループまたは個々のアーティストで構成される業界を対象としています。
市場規模は、2024年には推定301.3億米ドルに達し、2025年には325.9億米ドルに成長すると予測されています。さらに、2025年から2030年にかけて年平均成長率（CAGR）7.55%で成長し、2030年には468.9億米ドルに達すると見込まれています。本レポートでは、2020年から2024年までの過去の市場規模データと、2025年から2030年までの予測データを提供しています。
市場の動向と洞察については、主に「ライブ音楽の人気上昇」が市場を牽引する主要な推進要因であると分析されています。一方で、「バーチャルおよびオンラインイベントとの競争」が市場の抑制要因として挙げられています。しかし、「音楽およびアーティスト市場における技術革新」が新たな市場機会を生み出す可能性を秘めていると指摘されています。その他、業界のバリューチェーン分析、ポーターのファイブフォース分析による業界の魅力度評価（新規参入の脅威、買い手の交渉力、サプライヤーの交渉力、代替品の脅威、競争の激しさ）、市場における技術革新に関する洞察、そしてCOVID-19が市場に与えた影響についても詳細に検討されています。
市場は多角的にセグメント化されています。タイプ別では、音楽フェスティバル、音楽コンサート、音楽ショー、その他のタイプに分類されます。ジャンル別では、ロック、ポップ、EDM、その他のジャンルに分けられます。収益源別では、チケット、スポンサーシップ、その他の収益源が含まれます。年齢層別では、20歳未満、21歳から40歳、40歳以上が対象となります。地域別では、北米（米国、カナダ、その他北米）、ヨーロッパ（ドイツ、フランス、英国、イタリア、オランダ、その他ヨーロッパ）、アジア太平洋（中国、インド、日本、オーストラリア、その他アジア太平洋）、南米（ブラジル、アルゼンチン、その他南米）、中東およびアフリカ（南アフリカ、UAE、その他中東およびアフリカ）に細分化され、各地域の市場規模と予測が提供されています。
競争環境については、市場の集中度概要が示されており、主要な競合企業として、BMG Rights Management GmbH、Kobalt Music Group, Ltd.、Sony Music Entertainment、Universal Music Group、Warner Music Inc、Live Nation Entertainment, Inc.、AEG Presents、The Madison Square Garden Company、C3 Presents、StubHubなどが挙げられています。これらの企業プロファイルも本レポートに含まれています。
本レポートは、市場の将来のトレンドについても言及しており、世界の音楽グループおよびアーティスト市場の包括的な理解を深めるための貴重な情報源となっています。
1. はじめに
- 1.1 調査の前提条件と市場の定義
- 1.2 調査範囲
2. 調査方法
3. エグゼクティブサマリー
4. 市場の動向と洞察
- 4.1 市場概要
- 4.2 市場の推進要因
- 4.2.1 ライブ音楽の人気上昇が市場を牽引
- 4.3 市場の制約
- 4.3.1 バーチャルイベントやオンラインイベントとの競争
- 4.4 市場機会
- 4.4.1 音楽およびアーティスト市場における技術革新
- 4.5 産業バリューチェーン分析
- 4.6 産業の魅力度 – ポーターの5つの力分析
- 4.6.1 新規参入者の脅威
- 4.6.2 買い手の交渉力
- 4.6.3 供給者の交渉力
- 4.6.4 代替品の脅威
- 4.6.5 競争の激しさ
- 4.7 市場における技術革新に関する洞察
- 4.8 COVID-19が市場に与える影響
5. 市場セグメンテーション
- 5.1 種類別
- 5.1.1 音楽フェスティバル
- 5.1.2 音楽コンサート
- 5.1.3 音楽ショー
- 5.1.4 その他の種類
- 5.2 ジャンル別
- 5.2.1 ロック
- 5.2.2 ポップ
- 5.2.3 EDM
- 5.2.4 その他のジャンル
- 5.3 収益源別
- 5.3.1 チケット
- 5.3.2 スポンサーシップ
- 5.3.3 その他の収益源
- 5.4 年齢層別
- 5.4.1 20歳未満
- 5.4.2 21歳から40歳
- 5.4.3 40歳以上
- 5.5 地域別
- 5.5.1 北米
- 5.5.1.1 米国
- 5.5.1.2 カナダ
- 5.5.1.3 その他の北米地域
- 5.5.2 ヨーロッパ
- 5.5.2.1 ドイツ
- 5.5.2.2 フランス
- 5.5.2.3 英国
- 5.5.2.4 イタリア
- 5.5.2.5 オランダ
- 5.5.2.6 その他のヨーロッパ地域
- 5.5.3 アジア太平洋
- 5.5.3.1 中国
- 5.5.3.2 インド
- 5.5.3.3 日本
- 5.5.3.4 オーストラリア
- 5.5.3.5 その他のアジア太平洋地域
- 5.5.4 南米
- 5.5.4.1 ブラジル
- 5.5.4.2 アルゼンチン
- 5.5.4.3 その他の南米地域
- 5.5.5 中東&アフリカ
- 5.5.5.1 南アフリカ
- 5.5.5.2 UAE
- 5.5.5.3 その他の中東&アフリカ地域
6. 競争環境
- 6.1 市場集中度概要
- 6.2 企業プロファイル
- 6.2.1 BMG Rights Management GmbH
- 6.2.2 Kobalt Music Group, Ltd.
- 6.2.3 Sony Music Entertainment
- 6.2.4 Universal Music Group
- 6.2.5 Warner Music Inc
- 6.2.6 Live Nation Entertainment, Inc.
- 6.2.7 AEG Presents
- 6.2.8 The Madison Square Garden Company
- 6.2.9 C3 Presents
- 6.2.10 StubHub*
- ※リストは網羅的ではありません
7. 市場の将来動向
8. 免責事項および会社概要
*** 本調査レポートに関するお問い合わせ ***
音楽グループ・アーティストとは、音楽を創作し、演奏し、発表する個人または集団の総称でございます。一般的に「アーティスト」はソロで活動する個人を指すことが多く、「グループ」は複数人で構成される集団を指しますが、広義には音楽活動を行う全ての表現者を指します。彼らの主な役割は、自身の内面やメッセージを音楽という形で表現し、聴衆に感動や娯楽を提供することにあります。その活動は、楽曲制作、レコーディング、ライブパフォーマンス、メディア出演など多岐にわたります。
音楽グループ・アーティストには、その形態やジャンルによって様々な種類がございます。形態別では、一人で全ての活動を行うシンガーソングライターやインストゥルメンタリストといったソロアーティスト、複数人で楽器を演奏し歌唱するロックバンドやポップバンド、特定のコンセプトに基づき歌とダンスを披露するアイドルグループ（男性アイドル、女性アイドル、K-POPグループなど）、期間限定や特定のプロジェクトのために結成されるユニット、そしてDJやプロデューサーが自らパフォーマーとして活動するケースもございます。また、クラシック音楽のソリストやオーケストラ、日本の伝統音楽を継承する演歌歌手や民謡歌手なども、広義の音楽アーティストに含まれます。ジャンル別では、J-POP、ロック、ヒップホップ、R&B、EDM、ジャズ、クラシック、アニメソングなど、非常に多様な音楽性が存在し、それぞれが独自のファン層を形成しております。活動規模においても、大手レコード会社に所属するメジャーアーティストから、自主制作・自主流通を行うインディーズアーティスト、さらにはアマチュアとして活動する人々まで、幅広い層が存在します。
音楽グループ・アーティストは、社会において多岐にわたる役割を担っております。最も基本的な役割は、音楽作品を制作し、それを発表することで、人々にエンターテイメントを提供することです。コンサートやライブイベントを通じて直接的な感動を届けたり、テレビ、ラジオ、インターネットなどのメディアを通じて広く音楽を届けたりします。また、彼らは時代の空気や社会情勢を反映した音楽を生み出し、文化の創造者としての役割も果たします。時には社会問題にメッセージを投げかけたり、チャリティ活動に参加したりすることで、社会貢献の一翼を担うこともございます。経済的な側面では、音楽産業の中核を成し、レコード会社、ライブハウス、音楽出版社、グッズメーカーなど、多くの関連産業を支える存在です。さらに、ファンクラブやSNSなどを通じてファンとの交流を深め、コミュニティを形成することも、現代のアーティストにとって重要な役割となっております。
音楽グループ・アーティストの活動は、常に最新の技術と密接に関わって進化を遂げております。音楽制作においては、DAW（Digital Audio Workstation）ソフトウェアの普及により、個人でもプロレベルの楽曲制作が可能になりました。シンセサイザー、サンプラー、エフェクターなどのデジタル楽器や機材は、音作りの可能性を無限に広げています。近年ではAIを活用した作曲・編曲ツールも登場し、新たな創作手法として注目されています。録音・ミキシング技術の進化は、より高音質な作品をリスナーに届けることを可能にし、ライブパフォーマンスにおいては、LEDスクリーン、プロジェクションマッピング、VR/AR技術などが導入され、視覚的にも没入感のある体験を提供しています。音楽の流通・プロモーションにおいては、SpotifyやApple Musicなどのストリーミングサービスが主流となり、SNS（X、Instagram、TikTokなど）はアーティストが直接ファンと繋がり、自身の作品をプロモーションするための不可欠なツールとなりました。ライブストリーミング技術の発展により、地理的な制約なくライブを視聴できるようになり、メタバース空間でのバーチャルライブも新たな表現の場として注目されています。また、NFT（非代替性トークン）は、デジタルコンテンツの所有権を証明する技術として、アーティストが作品や限定コンテンツを販売する新たな収益源となる可能性を秘めています。
現在の音楽市場は、デジタル化とグローバル化の波を大きく受けております。CD販売が減少する一方で、ストリーミングサービスが主要な音楽消費形態となり、アーティストの収益構造にも変化をもたらしました。これにより、楽曲の再生回数やサブスクリプション収入が重要視されるようになっています。また、インターネットの普及により、インディーズアーティストでも自身の作品を世界中に発信しやすくなり、参入障壁が低下した一方で、競争は激化しております。K-POPに代表されるように、アジア発のアーティストが世界的な成功を収めるなど、音楽市場のグローバル化は加速しており、SNSを通じて国境を越えたファンを獲得することが可能になりました。収益源も多様化しており、ライブコンサート、グッズ販売、ファンクラブ会費、著作権料、広告収入に加え、前述のNFTなど、多角的なビジネスモデルが求められています。一方で、AIが生成する音楽コンテンツの台頭は、著作権や倫理的な問題を含め、アーティストの存在意義や創作活動に新たな問いを投げかけています。
将来の音楽グループ・アーティストの活動は、さらなる技術革新と社会の変化によって大きく変貌を遂げると予想されます。AI技術の進化は、リスナー一人ひとりの好みに合わせたパーソナライズされた音楽体験を可能にし、アーティストの推薦やプレイリスト作成に貢献するでしょう。VR/ARやメタバース空間でのライブパフォーマンスは、よりインタラクティブで没入感のある体験を提供し、ファンは物理的な距離を超えてアーティストと交流できるようになるかもしれません。NFTやブロックチェーン技術は、アーティストとファンの関係性をより直接的で強固なものにし、ファンがアーティストの活動に直接的に貢献したり、限定的なコンテンツの所有権を享受したりする機会が増える可能性があります。音楽と映像、ゲーム、アートなど、他分野との融合も一層進み、複合的なエンターテイメント体験が提供されるようになるでしょう。バーチャルアーティストやAIアーティストの技術もさらに進化し、人間とAIが共存する新たな音楽シーンが形成される可能性もございます。収益モデルは、サブスクリプション、投げ銭、NFT、マイクロペイメントなど、より多様化し、アーティストが自身の活動から公平な収益を得られる仕組みの構築が模索されるでしょう。また、社会的な課題に対する意識の高まりから、環境問題や社会貢献活動に積極的に取り組むアーティストが増え、音楽が社会変革のツールとしての役割を一層強めることも期待されます。音楽グループ・アーティストは、常に変化する時代の中で、その表現の形を変えながらも、人々に感動と喜びを届け続ける存在であり続けることでしょう。