舞台芸術企業：市場規模・シェア分析 – 成長動向と予測 (2025年～2030年)

舞台芸術企業市場の概要と成長予測（2025年～2030年）

Mordor Intelligenceの分析によると、舞台芸術企業市場は、2025年には27.4億米ドルと推定され、2030年には31.9億米ドルに達すると予測されています。予測期間（2025年～2030年）における年平均成長率（CAGR）は5.67%と見込まれております。

ライブイベント業界は力強い回復を見せており、北米、英国、アイルランドにおけるチケット販売は2019年水準の93%にまで回復しています。これは、対面での文化体験に対する消費者の強い需要を示しており、ライブエンターテイメントが観客にとって引き続き優先されていることを強調しています。企業スポンサーシップ、政府の税制優遇措置、没入型技術の採用が市場にさらなる勢いを与え、選択的な統合とダイナミックプライシングが会場の経済性を強化しています。一方で、気候変動による混乱、ストリーミングサービスによる代替、生産コストの上昇といった構造的な逆風も存在し、成長軌道を抑制する要因となっています。この市場では、運営リスクを低減し、データ駆動型プライシングを活用し、差別化された観客体験を創造する企業が成功を収めています。

# 主要なレポートのポイント

* 公演芸術の種類別: 2024年には音楽とオペラが舞台芸術企業市場シェアの43.76%を占め、主導的な役割を果たしました。一方、ダンスは2030年までに9.87%のCAGRで拡大すると予測されています。
* 会場タイプ別: 2024年には伝統的な劇場が舞台芸術企業市場規模の52.76%を占めました。スタジアムは2030年までに8.25%の最速CAGRを記録すると見込まれています。
* チケット価格帯別: 2024年にはミッドレンジの座席が舞台芸術企業市場収益の54.32%を占めました。プレミアムチケットは2030年までに7.25%のCAGRで最も急速に成長する分野となっています。
* 地域別: 2024年には北米が舞台芸術企業市場シェアの37.88%を占めました。アジア太平洋地域は2030年までに8.44%の最も高いCAGRを記録すると予測されています。

# グローバル舞台芸術企業市場のトレンドと洞察

促進要因

1. パンデミック後のライブイベント参加者の回復:
* CAGRへの影響: +0.8%
* 地理的関連性: グローバル（英国・アイルランドで特に強い）
* 影響のタイムライン: 短期（2年以内）
* ライブエンターテイメントは、デジタルプラットフォームでは得られないコミュニティ体験を求める消費者の間で、文化的な主要要素として再浮上しています。英国とアイルランドのチケット販売はすでにパンデミック前の水準を超え、北米も完全に回復しつつあります。例えば、2024年のエディンバラ・フェスティバルでは、3,746の公演で260万枚のチケットが販売され、大規模なプログラムがコスト圧力にもかかわらず成功する可能性を示しています。この勢いを維持するためには、会場が健康プロトコルを維持しつつ、ライブパフォーマンスを特徴づける共同体的な雰囲気を損なわないことが重要です。顧客の信頼を高める措置やシームレスなオンサイト体験に投資する運営者は、需要を disproportionately に獲得しており、舞台芸術企業市場がパンデミック後の回復力のある成長経路であることを裏付けています。

2. デジタルチケットとダイナミックプライシングの台頭:
* CAGRへの影響: +0.5%
* 地理的関連性: 北米・EU（APACに拡大中）
* 影響のタイムライン: 中期（2～4年）
* ダイナミックプライシングは、単発の試行から主要な収益管理ツールへと進化しました。シカゴ交響楽団は価格カテゴリーを13から20に拡大し、年間25万米ドルの追加収益を上げ、定期購読の維持率を87%に向上させました。米国の「ジャンク料金規制」のような規制イニシアチブは、価格開示の標準化を目指し、価格メカニズムの透明性を高めています。この規制枠組みは、より明確な情報提供を保証することで、アルゴリズム駆動型の価格調整に対する消費者の受容度を高めました。会場は現在、高度な分析を活用し、リアルタイムの需要指標、競合他社のスケジュールデータ、天気予報を価格戦略に組み込んでいます。これらのデータ駆動型アプローチにより、舞台芸術企業は収益創出を最適化し、それが追加公演の制作を促進することで市場規模の拡大を支援しています。

3. 企業スポンサーシップとブランドパートナーシップの増加:
* CAGRへの影響: +0.4%
* 地理的関連性: グローバルな大都市
* 影響のタイムライン: 中期（2～4年）
* スポンサーシップ戦略は、従来の慈善寄付から、協力的で測定可能なブランド活性化へと移行しつつあります。UBSとグッゲンハイム美術館のパートナーシップは、金融機関が文化的な提携を戦略的に利用して富裕層顧客とのエンゲージメントを強化しつつ、同時に過小評価されているアーティストを支援する方法を示しています。J.P. Morgan ChaseやExxonMobilといった著名なグローバル企業は、舞台芸術イニシアチブに数百万ドルの予算を割り当てており、この分野のマーケティング潜在力と戦略的価値を強調しています。舞台芸術市場で事業を展開する企業にとって、これらの統合されたパートナーシップは、収益源を多様化し、創造的な影響力を拡大する手段となり、それによって全体的な市場での地位と競争力を高めています。

4. 政府の文化資金提供と税制優遇措置:
* CAGRへの影響: +0.3%
* 地理的関連性: 英国、オーストラリア、ブラジル、中東
* 影響のタイムライン: 長期（4年以上）
* 成熟経済国および新興経済国の政策立案者は、文化支出の乗数効果を認識しています。英国は、2025年4月から非巡回公演に対する劇場税制優遇を40%に、巡回公演に対しては45%に維持し、制作側のコスト圧力を緩和しています。オーストラリアのプロデューサーオフセットの拡大が価値の高いドラマシリーズを対象に含んだことや、ブラジルが文化プロジェクトへの民間資本誘致のためにRouanet法を継続的に活用していることは、舞台芸術市場の成長を促進するための戦略的な政策措置を強調しています。これらのイニシアチブは、支援的な規制枠組みを持つ管轄区域に有利な立地決定に影響を与えることで、これらの国々に競争優位性をもたらし、舞台芸術分野における市場シェアを拡大しています。

5. 没入型XR対応ハイブリッドパフォーマンス:
* CAGRへの影響: +0.2%
* 地理的関連性: 北米・EUが主導
* 影響のタイムライン: 長期（4年以上）
* 没入型XR（拡張現実）技術の進化は、舞台芸術の表現方法に新たな可能性をもたらしています。ハイブリッド形式のパフォーマンスは、物理的な会場とデジタル空間を融合させ、より広範な観客にリーチすることを可能にしています。これにより、地理的な制約を超えて、より多くの人々が舞台芸術を体験できるようになり、市場の拡大に貢献しています。

6. 新興メガシティでの拡大:
* CAGRへの影響: +0.6%
* 地理的関連性: APACが中心（MEA、ラテンアメリカに波及）
* 影響のタイムライン: 長期（4年以上）
* アジア太平洋地域をはじめとする新興市場のメガシティでは、急速な都市化と人口増加に伴い、文化施設への投資が活発化しています。これらの都市は、舞台芸術の新たな観客層を形成し、市場の成長を牽引する重要な拠点となっています。

抑制要因

1. オンデマンドストリーミングエンターテイメントとの競合:
* CAGRへの影響: -0.7%
* 地理的関連性: グローバル（北米で特に顕著）
* 影響のタイムライン: 中期（2～4年）
* ストリーミングプラットフォームは、レジャー予算に圧力をかけ、従来の公開期間を大幅に短縮しており、消費者の行動に顕著な変化をもたらしています。学術研究では、Netflixの米国市場参入と映画館収入の減少との相関関係が指摘されており、隣接するライブエンターテイメント分野への潜在的なリスクが浮き彫りになっています。しかし、ライブパフォーマンスがアーティストの知名度と観客のエンゲージメントを高めることでYouTubeストリーミングの需要を増加させるという実証研究が示すように、相補的な効果も依然として見られます。代替のリスクに対処するため、舞台芸術市場の企業は戦略的な差別化を図っています。これらの戦略には、没入型で魅力的な雰囲気の創造、ハイブリッドなライブ放送形式の活用、デジタルプラットフォームでは効果的に再現できない排他的なコミュニティ主導型体験の育成が含まれます。

2. 制作費とタレント保険料の高騰:
* CAGRへの影響: -0.5%
* 地理的関連性: グローバル（主要ハブで顕著）
* 影響のタイムライン: 短期（2年以内）
* ブロードウェイの制作予算は大幅に増加しており、英国の劇場は運営の持続可能性を脅かす暖房費の高騰に直面しています。さらに、パンデミック後の公演中断保険料の急増は、業界全体の財政的圧力を強めています。これらのコスト上昇は、制作側に戦略的な意思決定を迫っており、追加費用を吸収するか、消費者に転嫁するかによって、市場需要に影響を与える可能性があります。この困難な環境において、堅牢なコスト管理フレームワークの導入と税制優遇措置の活用は、舞台芸術市場における収益性を確保し、競争力を維持するために不可欠となっています。

3. 気候変動による屋外会場への影響:
* CAGRへの影響: -0.3%
* 地理的関連性: グローバルな気象リスク地域
* 影響のタイムライン: 長期（4年以上）
* 気候変動は、屋外会場での公演に予期せぬ中断や損害をもたらすリスクを高めています。異常気象の増加は、公演の中止や延期につながり、収益の損失や追加コスト発生の原因となります。これにより、屋外会場に依存する舞台芸術企業は、運営計画や保険戦略の見直しを迫られています。

4. タレントの組合化による賃金インフレ:
* CAGRへの影響: -0.4%
* 地理的関連性: 北米（グローバルに拡大中）
* 影響のタイムライン: 中期（2～4年）
* タレントの組合化の動きは、特に北米で顕著であり、賃金上昇の圧力を生み出しています。労働組合は、賃上げやAI技術に対する保護を要求しており、経営陣はコスト最適化と高利益率の提供を迫られています。これは、舞台芸術企業の運営コストを増加させ、収益性に影響を与える可能性があります。

# セグメント分析

公演芸術の種類別：音楽の優位性がイノベーションを推進

2024年、音楽とオペラは舞台芸術企業市場シェアの43.76%を占め、ツアーの拡張性や単一会場を超えた収益拡大を可能にするクロスブランドコラボレーションを活用しています。このセグメントの標準化された技術要件は、市場全体での再現性を容易にし、舞台芸術企業市場規模におけるその優位性を支えています。対照的に、ダンスはソーシャルメディアを通じて視覚的にダイナミックな振り付けが普及し、若い層へのリーチを広げたことで、9.87%の最速CAGRを記録しています。劇場は、定期購読モデルや機関からの補助金を通じて安定した量を維持しており、サーカスやその他の芸術形式は体験型観光の需要から恩恵を受けています。

技術の進歩は、セグメントの状況を大きく変えています。例えば、スタンフォード大学のリアルタイムAIスクリプトジェネレーターは、適応性のある物語の作成を促進し、コンテンツ制作の効率とカスタマイズ性を向上させています。同様に、ドレスデンのAI作曲オペラアリアは、芸術的イノベーションの限界を押し広げる人工知能の可能性を示しています。ハイブリッド形式の採用が増加していることで、従来の分野の境界がさらに曖昧になり、舞台芸術市場で事業を展開する企業は、この進化する環境で競争力と関連性を維持するために、戦略的に自社の位置付けを再評価し、洗練させることを余儀なくされています。

会場タイプ別：スタジアム経済が業界を再構築

2024年、伝統的な劇場は、定期購読の忠誠心とジャンルを超えた柔軟なプログラミングを活用し、収益の52.76%を獲得しました。しかし、スタジアムは、ヘッドライナーアーティストが1公演あたりの収益を集中させる大規模な長期公演を採用しているため、8.25%の最速CAGRで成長しています。アデルのミュンヘンでの73,000席の特注構造での10夜連続公演は、スタジアム経済がいかにデスティネーションツーリズムと付随する地域消費を生み出すかを示しています。

コンサートホールは、音響の完全性を重視するクラシックやジャズ愛好家に対応する音響的なニッチを占めています。新しく設立された多目的会場であるSadler’s Wells Eastは、コミュニティエンゲージメントと商業的実行可能性を組み合わせた戦略的な価格モデルを導入しました。チケットの半分を標準市場価格以下で提供することで、地域コミュニティへのアクセスを確保しつつ、高名な国際的なプロダクションを通じて収益を同時に引き付けています。このアプローチは、社会的責任と財政的持続可能性のバランスを取り、会場を包括的な文化ハブとグローバルエンターテイメント市場における競争力のあるプレーヤーの両方として位置付けています。これらのハイブリッドなアプローチは、収益性と包摂性が共存できることを示しており、舞台芸術企業市場全体での幅広い採用を促進しています。

チケット価格帯別：プレミアム成長が市場の洗練度を示す

2024年、ミッドレンジチケットは舞台芸術企業市場規模の54.32%を維持し、手頃な価格と収益性のバランスを取りました。バックステージアクセスや豪華なホスピタリティを特徴とするプレミアム層は、富裕層消費者の排他性志向により、2030年までに7.25%のCAGRで拡大すると見込まれています。エコノミー席は、会場が将来の観客を育成することを可能にしますが、ダイナミックプライシングは固定割引を収益最適化された在庫に変換します。

航空業界で利用されているものと同様の高度なアルゴリズムは、現在、高精度な需要セグメンテーションを可能にしています。シカゴ交響楽団の多段階価格モデルの導入は、中核となる顧客の忠誠心を維持しながら、増分収益を生み出す効果的な戦略の例です。データ駆動型価格戦略の採用が舞台芸術市場全体で増加するにつれて、プレミアム提供の割合が増加し、市場全体の利益率向上に貢献すると予想されます。

# 地域分析

北米

北米は、ブロードウェイの世界的なブランド認知度と広範な企業スポンサーシップネットワークを背景に、2024年の収益の37.88%を生み出しました。Live Nation Entertainmentは、広範な会場ポートフォリオを管理し、年間6億2000万枚以上のチケット販売を促進しています。この運営規模は、同社が地域的な優位性を活用し、グローバルなライブエンターテイメント業界における市場プレゼンスと競争力を高める能力を裏付けています。同社の広範なリーチとチケット販売能力は、成長を牽引し、この分野でのリーダーシップを強化する支配的なプレーヤーとしての地位を確立しています。しかし、2024年5月に米国司法省が提起した独占禁止法訴訟は、垂直統合に異議を唱え、プロモーター間の競争を民主化する可能性があります。成長を維持するため、北米の運営者は、ダイナミックプライシングの洗練、会場の気候変動対策、コミュニティアウトリーチの強化に取り組んでおり、これらは舞台芸術企業市場でのシェアを維持するために不可欠です。

アジア太平洋

アジア太平洋地域は、大規模な文化インフラ投資に牽引され、2030年までに8.44%のCAGRで最も急速に成長する地域となっています。1998年から2015年にかけて、中国は360のグランドシアターを建設し、過去70年間にヨーロッパで建設された総数を大幅に上回りました。コンサートツーリズムの重要性の高まりも市場需要をさらに牽引しています。例えば、テイラー・スウィフトのシンガポールでの長期公演は、現地GDPに数億ドルの貢献をすると予想されており、このようなイベントの経済的影響を浮き彫りにしています。さらに、メガシティの出現は、人口密度の高い消費者基盤を提供し、舞台芸術市場で事業を展開する企業に安定した成長機会を保証しています。

# 競争環境

舞台芸術企業市場は適度に細分化されており、上位5社が合計シェアのわずか4分の1を占めるに過ぎず、ニッチなイノベーターに十分な余地を残しています。Live Nation Entertainmentの垂直統合モデルは、2024年5月の司法省による独占禁止法訴訟後、規制上の逆風に直面しており、これにより同社のプロモーター・チケット販売の支配が解体され、小規模な運営者にとっての機会が拡大する可能性があります。AEGによるASM GlobalのLegendsへの売却は、会場管理とホスピタリティの専門知識を統合し、エンドツーエンドのサービスプラットフォームへの戦略的な再編を示しています。

プライベートエクイティは、テクノロジー対応サービスプロバイダーに引き続き流入しています。Goldman SachsによるTAITの過半数買収は、ライブショーを差別化するための制作自動化と没入型技術への信頼を裏付けています。XRオーバーレイ、AI生成コンテンツ、気候適応型ステージデザインを専門とするスタートアップ企業は、既存企業が見過ごしている課題を解決することで、防御可能なニッチ市場を切り開いています。一方、労働組合は賃上げとAI保護を確保し、経営陣にコスト最適化と高利益率の提供を迫っています。したがって、舞台芸術企業市場は、俊敏性、技術導入、規制への対応能力を重視する企業に報いる傾向があります。

# 主要プレイヤー

* Live Nation Entertainment
* Cirque du Soleil Entertainment Group
* Ambassador Theatre Group
* Shubert Organization
* AEG Presents (Anschutz Entertainment Group)
（順不同）

# 最近の業界動向

* 2024年8月: AEGとOnexはASM GlobalのLegendsへの売却を完了し、グローバルな会場ポートフォリオと高度なホスピタリティおよびデータプラットフォームを統合しました。
* 2024年7月: Goldman SachsはTAITの過半数株式を取得し、複雑なライブショーを支えるテクノロジーソリューションを拡大する態勢を整えました。
* 2024年5月: Program ProductionsはRhino Stagingを買収し、ツアーイベントの労働管理能力を拡大しました。
* 2024年3月: ラゴスは国際ツアーを誘致するため、12,000席のエンターテイメントセンターの建設計画を発表しました。

このレポートは、世界の舞台芸術企業市場に関する詳細な分析を提供しています。舞台芸術企業市場は、演劇、音楽、オペラ、ダンス、コメディ、その他のエンターテイメント形式を含むライブパフォーマンスの制作と上演に関わる産業を指します。本調査では、経済状況の評価、市場概要、主要セグメントの市場規模推定、新たな市場トレンド、市場ダイナミクス、および主要企業のプロファイルを含む、市場の包括的な背景分析を行っております。

市場は、舞台芸術の種類（演劇、音楽・オペラ、ダンス、サーカス、その他の芸術形式）、会場の種類（コンサートホール、劇場、スタジアム）、チケット価格帯（プレミアム、ミッドレンジ、エコノミー）、および地域（北米、南米、ヨーロッパ、アジア太平洋、中東・アフリカ）によってセグメント化されています。

市場規模は、2025年には27.4億米ドルに達し、2030年までには31.9億米ドルに成長すると予測されており、2025年から2030年までの年平均成長率（CAGR）は3.10%が見込まれています。

市場の成長を牽引する主な要因としては、パンデミック後のライブイベント参加者の回復、デジタルチケットとダイナミックプライシングの普及、企業スポンサーシップとブランドパートナーシップの増加、政府による文化資金提供と税制優遇措置、没入型XR（拡張現実）対応のハイブリッドパフォーマンスの登場、そして新興メガシティにおける舞台芸術の拡大が挙げられます。

一方で、市場の成長を抑制する要因としては、オンデマンドストリーミングエンターテイメントとの競合、制作費およびタレント保険費用の高騰、気候変動による屋外会場への影響、タレントの組合化運動による賃金インフレなどが指摘されています。

セグメント別では、ダンスが9.87%のCAGRで最も速い成長を遂げると予測されており、地域別ではアジア太平洋地域が2030年までに8.44%のCAGRで最も高い成長率を記録すると見込まれています。

技術面では、ダイナミックプライシングアルゴリズムや没入型XR体験が、会場の追加収益獲得とライブ提供の差別化に貢献しています。規制面では、米国司法省によるLive Nationに対する独占禁止法措置が、チケット販売やプロモーションにおける競争を促進し、市場ダイナミクスを再形成する可能性があります。

将来の機会としては、ライブショーと連携した没入型複合現実（XR）補助コンテンツの収益化や、サービスが行き届いていない二次都市の巡回公演向けにグリーン認証を受けたモバイル会場の活用が挙げられます。

競争環境については、Live Nation Entertainment、AEG Presents、Cirque du Soleil Entertainment Group、Ambassador Theatre Group、Shubert Organization、Disney Theatrical Group、Royal Opera House、Metropolitan Opera、National Theatre (UK)、Paris Opera Ballet、Bolshoi Theatre、Berlin Philharmonic Foundation、Sydney Opera House Trust、Lincoln Center for the Performing Arts、National Centre for the Performing Arts (China)、Shanghai Grand Theatre Co.、Tokyo Ballet Company、Royal Shakespeare Companyなど、主要企業のグローバルおよび市場レベルの概要、コアセグメント、財務情報、戦略情報、市場シェア、製品・サービス、最近の動向を含む詳細なプロファイルが提供されています。

1. はじめに

• 1.1 調査の前提と市場の定義

• 1.2 調査範囲

2. 調査方法

3. エグゼクティブサマリー

4. 市場概況

• 4.1 市場概要

• 4.2 市場の推進要因
  • 4.2.1 パンデミック後のライブイベント参加者の回復

  • 4.2.2 デジタルチケットとダイナミックプライシングの台頭

  • 4.2.3 企業スポンサーシップとブランドパートナーシップの増加

  • 4.2.4 政府の文化資金援助と税制優遇措置

  • 4.2.5 没入型XR対応ハイブリッドパフォーマンス

  • 4.2.6 新興メガシティにおける舞台芸術の拡大

• 4.3 市場の阻害要因
  • 4.3.1 オンデマンドストリーミングエンターテイメントとの競合

  • 4.3.2 制作費とタレント保険料の高騰

  • 4.3.3 気候変動による屋外会場への影響

  • 4.3.4 タレントの組合化による賃金インフレ

• 4.4 バリュー/サプライチェーン分析

• 4.5 規制環境

• 4.6 技術的展望

• 4.7 ポーターの5つの力
  • 4.7.1 新規参入の脅威

  • 4.7.2 供給者の交渉力

  • 4.7.3 買い手の交渉力

  • 4.7.4 代替品の脅威

  • 4.7.5 業界内の競争

5. 市場規模と成長予測

• 5.1 舞台芸術の種類別
  • 5.1.1 演劇

  • 5.1.2 音楽とオペラ

  • 5.1.3 ダンス

  • 5.1.4 サーカスとその他の芸術形式

• 5.2 会場タイプ別
  • 5.2.1 コンサートホール

  • 5.2.2 劇場

  • 5.2.3 スタジアム

• 5.3 チケット価格別
  • 5.3.1 プレミアム

  • 5.3.2 ミッドレンジ

  • 5.3.3 エコノミー

• 5.4 地域別
  • 5.4.1 北米

  • 5.4.1.1 カナダ

  • 5.4.1.2 米国

  • 5.4.1.3 メキシコ

  • 5.4.2 南米

  • 5.4.2.1 ブラジル

  • 5.4.2.2 ペルー

  • 5.4.2.3 チリ

  • 5.4.2.4 アルゼンチン

  • 5.4.2.5 その他の南米諸国

  • 5.4.3 ヨーロッパ

  • 5.4.3.1 イギリス

  • 5.4.3.2 ドイツ

  • 5.4.3.3 フランス

  • 5.4.3.4 スペイン

  • 5.4.3.5 イタリア

  • 5.4.3.6 ベネルクス

  • 5.4.3.7 北欧諸国

  • 5.4.3.8 その他のヨーロッパ諸国

  • 5.4.4 アジア太平洋

  • 5.4.4.1 インド

  • 5.4.4.2 中国

  • 5.4.4.3 日本

  • 5.4.4.4 オーストラリア

  • 5.4.4.5 韓国

  • 5.4.4.6 東南アジア

  • 5.4.4.7 その他のアジア太平洋地域

  • 5.4.5 中東・アフリカ

  • 5.4.5.1 アラブ首長国連邦

  • 5.4.5.2 サウジアラビア

  • 5.4.5.3 南アフリカ

  • 5.4.5.4 ナイジェリア

  • 5.4.5.5 その他の中東・アフリカ地域

6. 競合情勢

• 6.1 市場集中度

• 6.2 戦略的動向

• 6.3 市場シェア分析

• 6.4 企業プロファイル（グローバルレベルの概要、市場レベルの概要、主要セグメント、利用可能な財務情報、戦略情報、主要企業の市場ランキング/シェア、製品&サービス、および最近の動向を含む）
  • 6.4.1 Live Nation Entertainment

  • 6.4.2 AEG Presents (Anschutz Entertainment Group)

  • 6.4.3 Cirque du Soleil Entertainment Group

  • 6.4.4 Ambassador Theatre Group

  • 6.4.5 Shubert Organization

  • 6.4.6 Nederlander Organization

  • 6.4.7 Stage Entertainment

  • 6.4.8 Disney Theatrical Group (The Walt Disney Company)

  • 6.4.9 Royal Opera House

  • 6.4.10 Metropolitan Opera

  • 6.4.11 National Theatre (UK)

  • 6.4.12 Paris Opera Ballet

  • 6.4.13 Bolshoi Theatre

  • 6.4.14 Berlin Philharmonic Foundation

  • 6.4.15 Sydney Opera House Trust

  • 6.4.16 Lincoln Center for the Performing Arts

  • 6.4.17 National Centre for the Performing Arts (China)

  • 6.4.18 Shanghai Grand Theatre Co.

  • 6.4.19 Tokyo Ballet Company

  • 6.4.20 Royal Shakespeare Company

7. 市場機会&将来展望